Toto publikování je podáno pod:

Vrchola domovské stránky,
Rozhovory i sloupce,
Zprávy z retailu Westfield

Rick Remender a také Jerome Opeña’s Avengers: Rage of Ultron Original Graphic Román

Těsně před filmovým debutem obrovského chudého Ultronu v Avengers 2 1. května vydá Marvel zcela novou originální grafickou knihu Avengers Avengers: Rage of Ultron od Ricka Remensera a Jerome Openla v dubnu!

DC odhalila svou dvouměsíční událost konvergence, která bude vydána, zatímco vstoupí své kanceláře z New Yorku do L.A.

DC vydala 2minutové video 75 let, 75 Batmenů oslavujících různé batsuity a umělce, kteří nakreslili Caped Crusader!

Letos v únoru The Guardians of Galaxy, zcela nový X-Men, Nova, kapitán Marvel, Cyclops, a také mnohem více se spojí o nový kosmický crossover v Guardians of Galaxy & X-Men: The Black Vortex #1!

IDW brzy přinese nový materiál Mark Waid k tisku komiksu, včetně dříve digitálního pouze nesnesitelného a Empire Volume 2!

Spider-Man se neobjeví na ABC Marvel’s Agents of Shield brzy, ale bude se objevovat s agentem Coulsonem et al. V novém Shield Comic #3 nakreslené Alanem Davisem!

Naruto manga končí brzy, ale z finále se bude točit nová mini-série!

Bratr Voodoo se vrací a je součástí zábavy v Avengers a také X-Men Axis #9 (z 9)!

První vystoupení Davida Tennanta na pozdní show Craig Ferguson na CBS bylo odloženo od minulého týdne do pondělí 10. listopadu!

Brian Michael Bendis se objeví na pozdní noci NBC s Sethem Meyersem 20. ledna!

FYI: Marvel’s Agents of Shield vysílá své finále v polovině sezóny v úterý 9. prosince. Agent série 8-epizody Carter začíná 6. ledna a poté se Shield vrátí 3. března.

Jeremy Dale, návrhářka Action Lab’s Skyward, nečekaně zemřela ve 34. R.I.P.

Toto publikování je podáno pod:

Vrchola domovské stránky,
Rozhovory a sloupce

Robert Greenberger

Autor: Robert Greenberger

Wonder Lady Walter Simonson & Jerry Ordway

Wonder Lady těží z prodloužených běhů inovativních týmů. Je zřejmé, že William Moulton-Marston a H. G. Peter začali věci odstavit, ale později přišel Robert Kanigher, Ross Andru, stejně jako Mike Esposito, stejně jako oživení vedené George Pérez v roce 1986. Pak přišel kratší běh, který by mohl být rychle přehlížen. Jedním takovým příkladem je nadcházející otázka Lady od Waltera Simonsona a Jerryho Ordwaye, která shromažďovala jejich šestistupňovou běh (#189-194), která byla zasazena mezi slavným držba Phila Jimeneze a také Greg Rucnou jako první vidět Thescira.

Wonder Lady #189

„Za otázkou, kterou dělám, existují dva propojené nápady,“ řekl Simonson v roce 2003 Resources Comic Book Resources. ;; Druhá lekce převzatá z knihy C.S. Lewise, dokud nemáme tváře, ve které Lewis naznačuje, že máme štěstí, že bohové ve skutečnosti nevydávají spravedlnost smrtelníkům. Šel jsem odtud a také jsem vyvinul příběh kolem Diany, řady smrtelníků, stejně jako zajímavě náhodný výběr bohů! Lepší se podíváme na obavy – přesně, jak obtížné musíte bojovat, když vám je odvezeno cokoli, věříte nebo se vám líbilo? “

Tato sbírka zkoumá Dianu jako dobrodruha bez výhody jejích sil. Po událostech Philova běhu směřuje Diana přes rozměry a těší se dopředu, aby se omladila na Thesciru. Nicméně, stejně jako kolega Amazon Leda v neznámé říši Chalandoru, kde se objevují, že bojují s černobílými bytostmi zvanými Shadowmen. Podél metody, kterou dostane, po dechu, amnézii a také nemá své uniformní, náramky, čelenku a laso.

Wonder Lady #190

Jak se ukázalo, chalandorské řemeslné země a také shromažďuje všechny, aby bojovali jako gladiatrixy a také tam, kde se zdá, že její schopnosti dané bohy nejsou přístupné. Nyní Gladiátorka Diana odřízla hřívu a poznamenala „jeho vlasy. Roste to zpět. “ Přidáním brýlí i bustier je to zbrusu nová žena.

“Je jasná, stejně jako když si uvědomí, že je napadena, věří, že by s největší pravděpodobností neměla vypadat jako ona,” řekl Simonson v roce 2003, kdy dorazila série.

“V této sérii má spoustu bitev a také se zdá jako voják,” řekl jim Orderway. “Tady máme někoho, kdo je bojový stroj.” Najednou se dostala do okolností, stejně jako se zvládne. “

Dobrá věc také, protože sázky jsou eskalovány, když se nakonec vrátí domů, bojuje s Monster Scyllou, která se zabývá amazonií v kámen. Rozbitý Bůh, poprvé naznačený v prologu, se pokouší zničit každý panteon bohů a také vše, co mezi ním stojí, stejně jako řecký Pantheon, je Diana. Mezitím Strážci OA také uznávají, že je něco v kosmu špatně, takže rozbitý bůh je obrovská nabídka (omlouvám se, pokud ho nemáte na paměti).

Výzkumná studie charakteru je bohatá a hluboká s podtóny z 11. září stále přetrvávající na veřejnosti. “Po 11. září se hodně lidí vrátilo, aby věřili o to, kdo jsme, a také dělat nějaké hledání duše,” řekl Simonson. “Ale pamatujte, že otázka ženy je konkrétním cílem ženy přinést mír;” Je to hrdinka, která bojuje o mír. “

Wonder Lady #192

Diana není jediná, kdo provedl nějaké procházení ducha, protože její paramour, Trevor Barnes, je varována, že věci nejsou v domě dobře a dávají ho na emocionální oblouk, který povede k některým hrdinským okamžikům v posledních kapitolách. Setká se s bohyní ženou Ala v Zambii, která mu přiděluje úkol chránit svého milence. Je to boj o jejího ducha i pro všechny životy napříč galaxií, takže musíte poskytnout Waltera i Jerryho úvěrovou historii za řešení významného spor v jednoduchých šesti číslech.

Simonson řekl CBR: „Pokud jde o to, že pro mě má perfektní tvar, Jerry je perfektní formou pro skvělý příběh, protože je vynikajícím vypravěčem. Stejně jako to je přesně ten typ práce, kterou se oblékl na otázku. Promyšlené, chytré, dobře zvažované vizuální vyprávění. Stejně jako to jsou věci, které se mi líbí nejlepší. Koneckonců to můj úkol usnadňuje! “

Pomáhají jim i navázány P. Craig Russell, který propůjčuje Jerryho tužky pěknou linii. Každý problém zahrnuje také obaly Adama Hughese, který opravdu překlenuje sérii od Jimeneze po Simonsona do Rucky.

Wonder Lady #194

Pokud jste to zmeškali před 15 lety, můžete poděkovat poděku k otázce příštího roku Lady 1984 za to, že přiměla DC, aby udržovala regály plné Amazonu AwesomeNess.

Tento příspěvek je podáván pod:

Vrchola domovské stránky,
Rozhovory a sloupce,
Recenze produktu

Wayne Markley

od Wayne Marley

Když píšu slovo desetiletí, má to četné významy. Jak dlouho jsem byl v této společnosti (téměř 4), jak dlouho jsem četl komiksy (více než 5), jak dlouhé komiksy byly publikovány (více než 10), jak dlouho Marvel a DC publikují (více než 7), nebo libovolný počet dalších věcí. Ale to, co píšu, je však série knih, které Marvel nedávno zveřejnil s názvem Desetiletí, přičemž každý svazek byl věnován určité dekádě jejich historie publikování. Udělali osm od 40. let do roku 2010 (dobře vychází v srpnu 2010) a tyto knihy miluji. Nemiluji veškerý materiál v těchto sbírkách, protože občas se jedná o období, o které se nestarám, ale miluji myšlenku, že projevují úctu k jejich historii. Nyní, kdyby pouze DC udělal něco podobného. DC udělal řadu knih před několika lety se Supermanem a Batmanem ve 40., 50., 50. letech, ‘60 atd., Ale mají tak bohatou historii, kterou by mohli udělat značné objemy každého desetiletí. Ještě lépe, přiveďte zpět archivy! (A vím, že se to nikdy nestane.) Každopádně jsou obchody Marvel desetiletí (dobře, většinou všechny) kolem 250 až 300 stránek a jsou v plné barvě na úhledným papírem a vypadají skvěle. Myslím, že každý skutečný fanoušek Marvel by měl mít všechny tyto knihy ve své knihovně.

Desetiletí: Marvel ve 40. letech

První svazek se nazývá desetiletí: Marvel ve 40. letech-lidská pochodeň vs. sub-mariner. Název druh rozdává, co je tato knihy, sbírka všech příběhů pochodně/subby ze 40. let 20. století. Miluji je, protože se jedná o takové proslulé boje mezi dvěma z nejvýznamnějších Marvelových nejvýznamnějších postav čtyřicátých let, ale také proto, že získáte velké vyprávění Billa Everetta (jednoho z mých nejoblíbenějších umělců), vývojáře sub-mariner a Carl Burgos, vývojář lidské pochodeny. Je zde dotiskováno sedm příběhů a vzhledem k počtu stránek, které vám ukazují, jak dlouho jsou tyto příběhy. V každém příběhu se oba začínají bojovat, ale pak spojte své síly, aby bojovali proti společnému nepříteli, nacistům. Toto jsou dobré příklady toho, co dělá zlatý věk komiksu zábavnou. Rychle stranou, v nedávné jednorázové kapitánovi Americe a útočníky, Roy Thomas a Jerry Ordway, je panel, kde jsou na ulici zobrazeny dva lidé, kteří mluví a přenáší portfolia. Tito dva lidé jsou Bill Everett a Carl Burgos. Díky Jerry Ordway za poctu původnímu tvůrcům.

Desetiletí: Marvel v 50. letech

Dále máme desetiletí: Marvel v 50. letech – Captain America Strikes. Toto je úplná sbírka příběhů kapitána Ameriky z 50. let. Červená lebka je stále kolem a místo nacistů máte komunisty a nemáte na umění Simona a Kirbyho, ale to jsou zajímavé příběhy, které opravdu odrážejí čas. Považuji to za základní sbírku, i když jen proto, že stanoví jeden z největších příběhů kapitána Ameriky, který by kdy přišel na začátku 70. let Steve Englehart, který odhalil, že strop v těchto příbězích není Steve Rogers, ale falešný. Fantastický běh vyprávění, který lze nalézt dotisknuté v epické sbírce Captain America: Hero nebo Hoax. Tato desetiletí kniha znovu vytiskne příběhy z kapitána Ameriky 76-78, mladých mužů 24-28 a mužské dobrodružství 27 a 28.

Desetiletí: Marvel v 60. letech

Desetiletí: Marvel v 60. letech-Spider-Man se setká s Marvel Universe. Tato sbírka miluji, protože je to srdce moderního Marvel Universe. Nemám ponětí, jak z všech fantastických příběhů, které vyšly z Marvel v 60. letech, jak je zmenšily na 256 stran. V podstatě to, co udělali, jsou příběhy dotisk, kde Spider-Man bojuje, konfrontuje, připojí se, pomáhá atd. Ostatní Marvel Heroes. Takže získáte sólové příběhy Spider-Man i on spolu s nádhernými čtyřmi, X-Men, Daredevil, Avengers, Hulk a mnoho dalších. Navíc získáte klasické příběhy od Stan Lee spolu s Jackem Kirbym, Steve Ditko a dalšími. Snadno Marvel je mnoho kreativních období. To je také pravděpodobně nejpřitažlivější pro příležitostného komiksového fanouška.

Desetiletí: Marvel v 70. letech

Desetiletí: Marvel v 70. letech – Legie monster. 70. léta jsou také moje oblíbená, když se týká Marvela, ne kvůli naprostému tvůrčímu géniu, který ukázali v 60. letech, ale kvůli experimentům, které dělali, a žánrům, které vyzkoušeli. S příšerami jsou jeho velkou součástí. (A nezapomeňme na Kung-fu). V 70. letech Marvel udělal všechny druhy komiksů monster, od orientační hrobky Dracula, až po Legii monster (tým monster) po další filmovou senzaci, Blade. Jedná se o skvělý výběr příběhů představujících Dracula, Frankenstein, vlkodlak v noci, Blade, Manofibian, Ghost Rider a další. Tato sbírka má také příběhy, které nikdy předtím nebyly shromážděny. Kromě toho získáte nějaké velkolepé umělecké dílo od Gene Colon, Mike Ploog, John Buscema, Neal Adams a dalších. ZatímcoNe tak historicky tak nezbytné jako ‘60. let, může to být moje oblíbená sbírka.

Desetiletí: Marvel v 80. letech

To logicky následuje desetiletí: Marvel v 80. letech – úžasné vývoje. Tato sbírka je o změně. Přetiší příběhy, kde hrdinové získávají nové síly, vzhled nebo kostýmy nebo dokonce změny života. Přetiší příběhy, kde Thor dostane jeho bitevní brnění. Kde se Angel stává kovo-křídlem apokalypsy. Kde se Hulk vrací k šedému. Kde Spider-Man dostane černý kostým (a ožení se) a mnohem více. Tato sbírka je skvělým příkladem, jak ukazuje, jak byl Marvel a je připraven změnit věci ve snaze vyprávět dobrý příběh nebo osvěžit postavu. Něco, za co byli v posledních letech kritizováni. (Změna pohlaví hrdiny nebo jejich síly není pro dům nápadů novou věcí.) Ne moje oblíbená sbírka, ale historicky důležitá.

Desetiletí: Marvel v 90. letech

Desetiletí: Marvel in the ‘90-Mutant X-Plosion je přesně to, co titul říká. V 90. letech viděli vzlétnout popularitu X-Men a Marvel udělal vše, co mohl, aby ji využil. Zde dostanete široké vzorkování všech knih souvisejících s X, které vyšly v 90. letech. Dotisky zahrnují příklady Excalibur (který má opravdu dobrý Alan Davis Art), kabel, X-Force, Deadpool, Generation X, X-Factor, X-Men a samozřejmě Uncanny X-Men. Vzhledem k tomu, že X-Men jsou v Marvel Universe i nadále velmi populární, mám podezření, že by mnoho lidí v tomto svazku potěšilo.

Desetiletí: Marvel in the 00s

Desetiletí: Marvel v 00s – zasažení titulků. Toto je sbírka příběhů, kde Marvel získal masovou publicitu pro své příběhy, což bylo dobré i špatné, a opravdu to znamenalo čas, kdy byla zábavná éra Stan Lee pryč. Příběhy se nyní dělaly pro obchod (to jsou více částečné příběhy o šesti číslech, aby mohly být shromažďovány) a příběhy byly vázány mnohem více do aktuálních událostí a politiky než kdy předtím a v některých ohledech tmavší než dříve. Opět, i když to není moje oblíbené období, jsou zde nějaké opravdu dobré příběhy. Mezi některé z nich patří Nejvyšší Spider-Man, Captain America: Pravda, červená, bílá a černá, ultimáti, občanská válka a další.

Desetiletí: Marvel v ‘10s

Konečně máme desetiletí: Marvel in the 10s – Legends and Legacy. Tento obchod jsem ještě nečetl, ale četl jsem všechny knihy, které shromažďuje. Tento svazek je skvělým příkladem toho, že Marvel pokračuje v experimentování a pokouší se o nové věci změnou jejich postav, a s některými z nich získáte několik fantastických příběhů. Zde jsou přetištěny první vystoupení Jane Foster Thorové, Kamala Kahn jako paní Marvel, Gwen „Spider-Gwen“ Stacy, veverka (možná nejúžasnější použití postavy na úrovni C a jejich proměnování v skvělou postavu a knihu),. a další. Navíc to dotiší problémy Iron Man, Edge of the Spider-Verse, Strážci Galaxie a ještě mnohem více. Podle mého názoru to opět není jejich nejlepší období, ale tato sbírka ukazuje, jak moc dobrý materiál Marvel nedávno udělal, že bych si nemyslel na vrchol mé hlavy. Paní Marvel a příběhy Lady Thor jsou některé z mých oblíbených knih Marvel za posledních 30 let.

Takže zde máte osm svazků pokrývajících prakticky 80 let Marvel Comics. Každý z těchto svazků je opravdu nejlepší (občas jen malý vzorkování velikosti), každé z těchto desetiletí. Máte fantastickou kombinaci talentů, která skutečně ukazuje vývoj komiksů za posledních 80 let. I když existovaly jasně knihy, které jsem potěšil mnohem více než ostatní, nemyslím si, že by zde byly nějaké příběhy, které se mi opravdu nelíbily. Tyto knihy bych doporučil jako vzorkovač pro někoho, kdo jen zkouší komiksy, nebo pro ty, kteří se zajímají o historii komiksů nebo dokonce pro ty z vás, kteří právě hledají zábavné odpoledne čtení. Velmi příjemná sbírka knih!

Jako vždy bych chtěl vědět, jestli jste si některou z těchto sbírek přečetli sami, a pokud máte, co si myslíte? Přináší jedno desetiletí zpět vaši lásku k komiksu? Dělá vám pocit, že se cítíte v teple a nostalgicky jako v 70. letech? Chtěl bych vědět. Dokážeme se dostat na mfbway@aol.com nebo na Facebooku v Wayne Markley. Všechny tyto myšlenky a slova jsou moje a neodrážejí myšlenky nebo pocity komiksu Westfield nebo jejich zaměstnanců. Jako vždy…

Děkuji.

Tento příspěvek je uveden pod:

Vrchola domovské stránky,
Rozhovory a sloupce,
Zprávy z retailu Westfield

Masters of the Universe Probíhající #1

DC Comics oznámila mistry probíhající série vesmíru, kterou napsal Keith Giffen a Art od Pop Mhan. První vydání obsahuje návrat She-Ra (zde známého jako Despara) a smrt postavy!

Je nám líto, že můžeme oznámit absolvování dalšího komiksového průmyslu. Průvodce kupujícími komiksy #1699 bude posledním číslem 42letého periodiku. Díky Maggie et al. po mnoho let tvrdé práce a přátelství. Nový blog Maggie Thompsonové najdete zde!

Partner Petera Davida Kathleen od minulého týdne aktualizoval svůj status zotavení a požádal fanoušky, aby mu poslali karty a dobře, aby urychlili jeho zotavení!

Výložník! Studios vydá původní grafický román, Adventure Time Volume 1: Hraní s Fire, ve formátu velikosti manga letos v dubnu!

Frazier Irving bude umělcem na 2. příběhu Briana Michaela Bendise oblouk Uncanny X-Men začátek v dubnu s číslem 5! Také Walt Simonson bude umělcem pro 2. příběh Marka Wadeho oblouku nezničitelného Hulka, který začal v dubnu, hostem v hlavní roli Mighty Thor!

Charles Soule převezme psaní otěže od Scott Snyder na bažinu, která začíná, hádejte co? – Duben!

Dark Horse bude produkovat speciální varianty krycího krytu Alexe Ross pro svou novou sérii Star Wars!

Objeví se Spider-Man 2099 v budoucím čísle Superior Spider-Man?

Jedním z mých preferovaných superhrdinů je plachý, obklíčený mladý muž, fantastický ve svých studiích, ale velmi žárlivý na jeho identitu, kteří vyvinuli červenou a modrou fit jako podepsat k boji proti trestnému činu a nespravedlnosti a také zdůraznit povinnost, která zahrnuje vynikající moc. Ne, nemluvím o Spider-Manovi, ale o jednom z jeho spolutvůrců, vynikajícího Steve Ditko.

V rámci Marvel spolu s slavným Stanem Lee vytvořil dnešní mnoho základních postav UCM, neobvyklého i Spider-Man. Lékař neobvyklý v multiverse of Madness je jedním z nejočekávanějších filmů letošního roku a také Spider-Man: No Method House loni v loňském roce nerozbila pokladna. Tyto filmy by nebyly možné bez zapojení Steva Ditka.

Kdo je Steve Ditko

2. listopadu 1927 se Steve Ditko narodil v Johnstownu v Pensylvánii ve Spojených státech a zemřel 29. června 2018.

X

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekund 12 minut, 40 sekund

Žít
00:00
12:40
12:40

Obrázek prostřednictvím Marvel Comics

Ditko zkoumal umění u karikaturistů a instituce ilustrátorů (později Instituce vizuálního umění) v New Yorku, kde zvědavě měl Jerryho Robinsona, jednoho z tvůrců žolíku jako učitele. Ditko by debutoval odborného debutu v problému 27 současné černé magie. Od té doby se věnoval kresbě fantazie i hororových povídek, což bylo v těch letech velmi stylové. V některých menších vydavatelských domech pokračoval v práci.

V roce 1956 se připojil k Charlton Comics, kde spolupracoval v sérii, jako je Death in Area Adventures a také ve vývoji kapitána Hattona v roce 1960. Ve stejnou dobu by také začal zapojit do Marvel Comics jako asistent Jacka Kirby, výdaje Everett, stejně jako Don Heck. Už byli pochopeni a také respektováni v nakladatelství.

Stan Lee brzy přišel s konceptem pro vývoj nového superhrdiny, teenagera se sílami pavouka. Na začátku byl Jack Kirby v poplatku za tento úkol a také vyvinul kostým. Tento první styl však zcela nepřesvědčil Stan Lee, protože první návrh se zdál mnohem dospělejší a také neměl mladší podstatu, kterou Stan Lee potřeboval pro svůj nový příběh. To je přesně to, jak Lee kontaktoval Ditko, stejně jako produkoval jedinečnou modrou i Red Fit, který nás všichni vědí. Kromě toho byl Steve Ditko ten, kdo přišel s konceptem webových hněvců pro své panenky.

Ditko’s Walk mezi Marvel a také DC Comics

To je přesně to, že v roce 1961 by byl poplatek za celkovou kresbu příběhu pozoruhodné fantasy číslo 27, ačkoli Steve již na časopise pracoval, když se stále nazývá pozoruhodná fantazie. Kromě toho se zabýval dalšími tituly, jako jsou texty Tonics People, a také v jednom z jeho mistrovských děl, vývoj lékaře neobvyklého v roce 1963. Ditko se cítil mnohem více přitahován a pohodlně s touto postavou a také byl fanouškem Všechny magie i psychedelie, které by v každém čísle poskytl.

Po četných inovativních rozdílech i soudních sporech se Stan Lee se Ditko rozhodl opustit společnost. Necítil se dobře s technikou Marvel, aby vyráběl příběhy, stejně jako částečně nemusí stát, že Stan Lee by si vzal veškerý kredit.

To bylo přesně to, jak náš autor opustil řady Marvel v roce 1966, aby se připojil později DC Comics, kde produkoval méně známé postavy, jako je Creeper. Od té doby by pracoval na titulech, jako je Creeper, jakož i Hawk a Dove, aby se pak vrátil ve stejnou dobu do Charlton Comics, kde by pracoval na příbězích Blue Beetle i na otázku . Poté by se připojil k Witzendu a ilustroval pana A, publikovaným společně s Wally Woodovou. Rovněž by spolupracoval s Get Wise i Hoganovými hrdiny a také Pacific Publishing, kde se zabýval pohřešovaným mužem. Nikdy nebyl velkým fanouškem věci exkluzivity, protože jednal s těmito vydavateli i tituly současně.

Udržování nízkého, nezávislého profilu

V polovině 80. let by se Ditko vrátil do Marvel, ne pro potěšení, protože podle něj potřeboval jíst. Takže se zabýval menšími tituly, jako je adaptace Indiana Jones, Micronauts, Marvel Spotlight a Daredevil, ve verzi, kde ještě nebyl slavný. V roce 1998 by mu Marvel svěřil úkol kreslit Speedball, dospívající postavu, která se pokusila zotavit podstatu Spider-Man, ale neměla velký úspěch. Později by se Ditko rozhodl opustit komiksový trh s hlavním proudem přesně stejný rok, i když nikdy nepřestal fungovat. Mezi jeho nezávislé práce patří neobvyklé příběhy, publikované společností Fantagraphics.

Přestože byl autorem v prvním prosinci autorem, který není širokou veřejnostíAdes of XXI století, míra zájmu o jeho práci se zvýšila, stejně jako někdo zachránil jeho méně známá díla po desetiletích zapomnění. Steve Ditko vždy velmi žárlil na svůj osobní život a nikdy nenabídl extrémně osobní osobní údaje nebo na veřejnosti poskytl fotografie sebe sama, protože 60. léta. Bylo dokonce obtížné získat od něj jakýkoli typ prohlášení a, co je horší, rozhovor. Poslední rozhovor, který poskytl, byl v roce 1968, kde prohlásil: „Nikdy o mně nemluvím, moje práce je já, dělám to nejlepší, co umím, stejně jako pokud se mi to líbí, doufám, že se to někdo jiný líbí.“

Jeho poslední roky

Až do roku 2007 se novinář Jonathan Ross zvládl, aby s ním uspokojil dokument BBC s názvem Intowse of Steve Ditko, což velmi navrhujeme, aby se o životě tohoto autora objevilo mnohem více. V tomto dokumentu se však Ditko neobjevuje, protože se odmítl podrobit. Nicméně Hold Jonathan Ross, který se při natáčení dokumentu uspokojil, ho vysvětlil jako největšího umělce komiksů a vývojáře, který kdy žil.

29. června 2018 Steve zemřel ve svém bytě na Manhattanu, který stimuloval četné vynikající autory komiksů, aby truchlili nad jeho ztrátou. Po jeho smrti ve věku 90 let znovu otevřel argument, zda byl autentickým vývojářem Spider-Man, protože Jack Kirby po celá léta prohlásil, že on byl opravdu zodpovědný. Zjevně to bude vždy součástí legendy postavy, ale jak to může, měli bychom ctít toho, kdo je hoden. Steve Ditko byl zahrnut do produkce superhrdiny a také si zaslouží jeho zásluhy. Nikdy si o tom nechtěl učinit prohlášení, stejně jako chápeme, že upřednostňoval zabránění kontroverzi.

Nejznámější postavy Steve Ditko

Jak jsme viděli, Steve Ditko byl nesmírně plodný autor, jehož tradice zůstane pro potomstvo. Současně pracoval pro nejdůležitější vydavatele té doby, jako je Marvel Comics, DC Comics a Charlton Comics. Jeho nejznámějšími postavami byly Spider-Man, kapitán Atom, otázka, Creeper a také zastínějící měnícího muže.

Marvel Comics Stage

Během této první fáze, která, jak jsme komentovali, začala v 60. letech, se autor zúčastnil výroby Spider-Man i lékaře Strange.

Spider-Man-naše přátelské okolí
Spider-Man je jedním z nejvíce symbolických superhrdinů a Ditko měl ve svém stvoření důležitou funkci. Stan Lee se nejprve počítal s Jackem Kirbym, aby oživil tohoto nového superhrdiny. Kirbyho práce však Lee vůbec nepřesvědčila; Podle jeho vlastních slov: „Nenáviděl jsem metodu, kterou to dělal. Nebylo to tak, že to dělal špatně, prostě to nebyla postava, kterou jsem chtěl; Byl také hrdinský. “

Obrázek prostřednictvím Marvel Comics

Kvůli drsnému, vítěznému vzhledu Kirby za předpokladu, že postava, Lee počítal s tím, že se Ditko pokusil přimět ho, aby ztělesnil jeho vizi. Podle vlastních slov Ditko: „Jednou z prvních věcí, které jsem udělal, bylo vypracovat kostým. Životně důležitá, vizuální část postavy. Musel jsem pochopit, jak vypadal … Než jsem udělal jakýkoli typ poruch. Například: Power Grip, takže neměl obtížné boty nebo boty, skrytá pistole v zápěstí versus webová zbraň, pouzdro atd. … Nebyl jsem si jistý, že Stan měl rád koncept obličeje postavy, Udělal jsem to však, protože to určitě skrylo chlapeckou tvář. Rovněž by to přidalo tajemství postavě … .. “

Úplně první náčrtky a původní koncept kostýmu byly Ditko. Jeho propuštění široké veřejnosti bylo v legendární pozoruhodné fantazii #15, kde byl Jack Kirby karikaturistou a Steve Ditko The Inker. Tato první verze již měla všechny vysoké vlastnosti, které udržoval po celá desetiletí, stejně jako současnost. Spider-Man měl svou schopnost zůstat se stěnami, jeho webovým hněvem a také s charakteristickým kostýmem. Maska byla ještě jedním prvkem, který se týkal Ditko, protože věřil, že to vůbec nebude potěšit Stan Lee; Byl to však výrazný úspěch. Pravda, že za maskou této mocné vigilanty byla nerdy teenager byla vítězným vzorcem.

Doktor neobvyklý – nejvyšší kouzelník
Ačkoli nejuznávanější postavou je Spider-Man, práce Ditko ve vývoji lékaře neobvyklého není pozadu. Práce na založení tohoto neskutečného i mystického prostředí měla v té době vynikající hloubku. Mějte na paměti, že to bylo stanoveno v 70. letech, ve věku hippie psychedelie; Proto mnoho vysokoškolských stážistů sympatizovalo s tímto typem atmosféry. Podle slov samotného Royho Thomase, scenáristy lékaře Strange: „Lidé, kteří se odhlásili„ Doctor Strange “, věřili, že lidé v Marvelu by měli být blázniví, protože měli podobné zkušenosti omámené houbami. Ale … nevyužívám halucinogeny, ani nevěřím, že žádný typ umělce ano. “

Obrázek prostřednictvím Marvel Comics

Dobrodružství Dr. neobvyklého prozkoumala toto prostředí psychedeluIA, stejně jako orientální mystika, stejně jako navzdory tomu, že nebyl jednou z mnoha prominentních postav Marvel, vždy objevil svůj výklenek v tomto typu publika. Jeho vliv však dosáhl dnešního dne, kdy lékař neobvyklý v multivesmíru šílenství je pro tento rok jedním z nejočekávanějších filmů MCU.

Ditko rovněž pomáhal produkovat Dormamu, baron Mordo, starověký, Kaecilius, lékař chobotnice, Kraven The Hunter, Ned Leeds/Hobgoblin, Chameleon, ekologicky šetrná goblin, veverka, dívka.

DC Comics Fáze

The Creeper – Jack Ryder’s Change Ego
Popírák je extrémně podceňovaný charakter, ale to neodstraní pravdu, že má svou legii fanoušků. Četní lidé mají rádi charakter, i když nemá zjevný původ. Jack Ryder byl upraven vědcem jménem Dr. Yatz, který do svého těla představil inovaci, která mu umožnila uskutečnit a dematerializovat oblečení. Popírák má také sérum, které uzdravilo rány a také zvýšila jeho obratnost i sílu. Proto se narodila postava, která vyděsila zločince svým nápadným oblečením, takže ho přiměla, aby se objevil z ničeho.

Obrázek prostřednictvím komiksu DC

Hawk i Dove – The Crimefighting Duo
Na druhou stranu máme Hawka i holubice, postavy, které s největší pravděpodobností uznáváte ze série Titans. Původně, Hank i Don Hall byli bratři. V roce 1988 však tyto dvě postavy znovu zavedla nová splátka těchto postav, která napsala Karla a Barbara Kesel, postavila ženu, Dawn Grangerová jako holubice a také proměnila postavy v okouzlující pár.

Období komiksu Charlton

V této fázi začal Ditko nasávat své postavy svou vlastní filozofií, která měla své kořeny v objektivismu Ayn Randové. Máme kapitán atom, Blue Beetle, stejně jako otázku. Tyto postavy nebyly tak známé jako ty předchozí, ale měli pozoruhodný dopad a dnes si o nich fanoušci myslí.

Doktor Manhattan, Nite Owl, stejně jako Rorschach, existují díky Steve Ditko. Díky němu máme také Watchmen, který nejprve představoval kapitán Atom, Blue Beetle, otázku, Nightshade, Peacemaker a Thunderbolt. Je to dlouhý příběh, zdá se však, že DC nenechal Alan Moore, stejně jako Dave Gibbons využívat tyto postavy.

Rorschach, pane A, stejně jako otázka
Je nutné zacházet s těmito třemi znaky ve stejné části, protože jsou navzájem ovlivňovány. Pan A První poprvé viděl denní světlo v roce 1967 problému podzemní komiksové antologické série Witzen. To představovalo ostražití s ​​použitím ocelové masky a kostýmu osobního detektiva v čistém stylu Noir, bílý oblek a kravata. Jeho firemní karta byla doslovnou kartou s napůl černou, napůl bílou tváří a představovala jeho přesvědčení, že neexistuje žádná šedá oblast morálky, jen velká i zlo. Rozlišoval se tím, že byl osvíceným, kdo by se mohl mezi nimi rozlišovat.

Obrázek prostřednictvím komiksu DC

Krátce později přišla otázka v rámci kolekce Blue Beetle. Jeho vzhled, podobně jako u osobního detektiva 50. let, použil masku, která způsobila, že to vypadalo, jako by neměl obličej. Na rozdíl od jiných superhrdinů se obava neváhala utopit zločince, pokud se domnívá, že je to nutné.

Oba jsou dílem Steve Ditka. Obě postavy jsou tak podobné, protože obava byl jen pokusem Ditka, aby se pana A ve formě do omezení komiksového kódu stal mnohem výhodnějším projektem.

Ditko využil tyto dva postavy k tomu, aby s těmito fiktivními postavami poskytl zcela volnou ruku.

Ideologický rámec za postavami Steve Ditka

Možná, že Ditko nechtěl nebo nemusí ukázat svou ideologii ve svých prvních dílech, protože to bylo v panu A a také otázce, kde autor ukázal mnohem intenzivněji na jeho ideologické orientaci. Je pravda, že extrémně koncept superhrdiny je spíše konzervativní, v tom smyslu, že je to soukromý versus kolektivní, kde je hrdina jeden, stejně jako darebáci jsou vždy součástí něčeho většího.

Obrázek prostřednictvím Marvel Comics

Příspěvek společnosti Ditko nebyl omezen na produkci postav se supervelmoci, ale také na přenos ideologického pozadí, aby je proměnil v symbolicky nabité inkarnace právních předpisů a spravedlnosti. Jeho práce byla hlubokou reflexí toho, jak přesně si představujeme velké i zlo, jakož i požadavek na superhrdiny v sociálním prostředí.

Pokud vyhodnotíme jeho práci, můžeme vidět odstranění paralel mezi zvláštnostmi jeho postav a specifickými proudy filozofického myšlení. Ve skutečnosti jsou konflikty spojené s jeho spojením s jeho manažerem i editorem Stanem Leeovou běžně spojeny s inovativními rozdíly. Přesto bylo mnoho inspirováno ideologickýmKonflikty, protože Lee byl konvenční a Ditko byl liberální.

Představený obrázek VI

Nová pověst naznačuje, že HBO Max mohl konečně najít svou první komiksovou vlastnost DC pro film s Rose & Thorn. Není jasné, zda film bude jednou z prvních inscenací, na kterou se nově vytvořená Warner Max pustila. Postavy Rose a Thorn sahají až do samých začátků vesmíru DC. Příběh, jak je popsáno v pověsti, však zní jako nejlepší jízdné pro streamování. Nezdá se také, že je připojen k DC rozšířenému vesmíru. Místo toho se zdá, že film bude obsadit svůj vlastní prostor jako Lucifer na Netflix nebo Stargirl týkající se DC Universe. Nejasné je také, pokud je to z DC Series Powerhouse Greg Berlanti, který vyvine novou řadu DC série pro HBO Max jako součást jeho nové dohody Warner Bros.

Rose & Thorn jsou založeny na dvou postavách, které poprvé ohrožovaly Flash v roce 1947, vytvořené Josh Broome a Carmine Infantino. Má rozdělenou osobnost. Rose je její „normální“, geniální lidská osobnost. Thorn je pomstychtivý metahuman se zvýšenou silou a schopností kontrolovat život rostlin. Nakonec se ožení s první zelenou lucernou Alan Scott a porodí DC Heroes Jade a Obsidian. Tato verze postavy není Rose & Thorn, který se objeví v prvním filmu DC a HBO Max. Zdá se, že spíše přizpůsobují verzi jejího nového 52 jednorázového příběhu. (Což je samo o sobě reimaginingem Limited série Gail Simone z roku 2004 Rose a Thorn.)

Co víme o filmu Rose & Thorn pro HBO Max

Obrázek pomocí obrazovky

X

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekund 12 minut, 40 sekund

Žít
00:00
12:40
12:40

Rose Canton je dospívající dívka propuštěná z instituce po mentální přestávce po smrti jejího otce. Příběh sleduje její opětovné začlenění do školy. Komplikuje záležitosti a rozvíjí alternativní osobnost, Thorn. Thorn je všechno, co Rose není, násilná, romanticky agresivní a přišla na to, aby napravila vraždu svého otce. Obě strany Rose a Thorn jsou v konfliktu, ale spolupracují, aby pomstili vraždu svého otce.

Tato pověst pochází z fandomwire.com, pravděpodobně pomocí Daniela Richtmana, který naznačil zprávy na Twitteru. Žádný z průmyslových obchodů o tom nehlásí. Vezměte tedy zprávy se zrnkem soli. Rose & Thorn může být první vlastnost DC používaná pro exkluzivní film HBO Max. Pravděpodobně to není finalizovaná dohoda. To však dává smysl. Nová 52 verze Thorn neměla žádné supervelmoci. Jedná se tedy pouze o film Alter-Ego, který je nastaven v prostředí střední školy. Opět nejlepší druh jízdného se středním rozpočtem, který se může apelovat na fanoušky komiksů a fanoušků dospívajících akčních dramat. Takže to nemusí vycházet, ale tato zvěsti se cítí, jako by mohla být přesná.

Co myslíš? Musí být Rose & Thorn první vlastnost DC vytvořená z filmu pro HBO Max? Řekněte nám proč nebo proč ne v komentářích níže.

Hlavní obrázek pomocí DC Entertainment

David Dastmalchian, whom you might know through his work in films like the Ant-Man series, has made his debut as a comic book author. The first issue of his count Crowley comic, about the adventures of a “reluctant monster hunter,” is now available. Here’s everything you must know.

Who Is David Dastmalchian?

image by means of Cinedigm

An alumnus of DePaul University’s Theatre School, David Dastmalchian started his occupation off with a bang. His first credited role was as one of the Joker’s goons in The Dark Knight. He’s also appeared in films like Denis Villeneuve’s Prisoners and TV series like the return of twin Peaks. but again, he’s probably best known to a lot of people for his roles as Murdoc on MacGyver or as Kurt the Russian hacker in Ant-Man and its sequel Ant-Man and the Wasp. (Will he be in Ant-Man 3’s fan campaign?)

X

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekund 12 minut, 40 sekund

Žít
00:00
12:40
12:40

However, Dastmalchian isn’t only an actor. He’s long been a writer, as well. before he began his occupation as an actor, Dastmalchian succumbed to a 5-year heroin addiction. He later kicked the habit, though it inspired the 2014 film Animals, which Dastmalchian wrote and starred in. He also wrote and starred in last year’s gritty drama All Creatures here Below, which culminates in his native Kansas.

Not all of Dastmalchian’s works are so serious, though. (That is a not a subtle Joker reference, I promise.) growing up in Kansas as a comic book fan, he has now fused that early interest with his past life experiences to make his new comic series.

The count Crowley Comic: What Is A “Reluctant Monster Hunter?”

image by means of Dark Horse

Set in 1983, the count Crowley comic series focuses on Jerri Bartman, an aspiring reporter. Unfortunately, her occupation isn’t going in the direction she hopes. instead of becoming an on-air anchor at her local network, she’s demoted to a far less glamorous role. Her bosses install her as the new host of their little channel’s creature feature segment. It seems that the old host, the old count Crowley, is missing. Jerri isn’t expecting much from the gig, but she can’t possibly expect what actually happens.

That’s because she isn’t just introducing B-movies. She’s actually been drafted as one of a long line of monster hunters. against her better judgment–and her own wishes–she’ll have to learn the truth about battling monsters, while battling her own alcoholism. Although the series is set in the early 80s, there is that wink to the phenomenon of “fake news.” In Dastmalchian’s world, monsters actually control the media, so they control the messaging about themselves. That indicates that wooden stakes may not actually be the cure for vampires, for example. (Keep believing silver bullets kill werewolves, though.)

Along with Dastmalchian as the author, Lukas Ketner is the artist for the series or at least, the first issue. Lauren Affe was the colorist. count Crowley: Reluctant Monster hunter #1 is published by Dark horse comics. It is available through the publisher’s site, your local comic book stores, or online retailers.

Are you looking forward to reading about count Crowley’s adventures? let us know in the comments below or on social media.

Tento příspěvek je uveden pod:

Vrchola domovské stránky,
Rozhovory a sloupce

Autor: KC Carlson

Minulý týden na 10 věcech: KC byl frustrovaný, protože Diamond zapomněl poslat kopie náhledů do jeho LCS. Tady jsou věci, které nejsou DC-and-Marvel.

KOMIKS

Star Trek/Legion of Super Heroes

Jsem tak potěšen svým dlouholetým přítelem (a příležitostným spolubydlícím) Jeffa Moyem, protože tučí novou Star Trek/Legion super-heroes šesti-vydání minisérie/crossover z IDW. Co je na tom tak skvělé, je to, že jsem jen vím, že Star Trek a LSH jsou dvě z jeho mnoha oblíbených věcí na celém světě! Jak často je projekt, jako je ta země v klíně,!? K JEFF se připojil Inker (a bratr) Phil Moy a Eisner nominovaný spisovatel Chris Roberson pro dobrodružství v 23. století-ale ve vesmíru, který není ani pro žádnou skupinu známý. Původní posádka Enterprise se setkává s LSH Great Darkness Saga. Vsadím se, že jste to nikdy neviděli! (Určitě jsem to neudělal!) Nemůžu se dočkat, až se na ty, které mají být třídní, pana Spocka/Brainiac 5 scén. Je to také první crossover DCU/IDW-Vverse a představí pravidelné obaly Phila Jimeneze a variant klasických umělců LSH a ST-včetně Keitha Giffen a Gabriel Rodriguez pro #1.

Usagi Yojimbo #141

Když přidáte předchozí sérii od jiných vydavatelů, Usagi Yojimbo #141 (od Dark Horse) je ve skutečnosti 200. vydání králíka Ronina. A každé číslo bylo napsáno a nakresleno návrhářem Stanem Sakai! Tento problém bude zvláštní oslavou výročí představující 200 motivu, protože skromný Stonecutter obdrží vizi, která vyřezává dvě stě kamenných postav v „200 Buddhas“. Právě když dokončil 199., setkává se s dlouhým ušima. Potěšené výročí, Usagi (a Stan)!

CBLDF Liberty Annual 2011 2011 Matt Wagner Grendel Cover

Letošní každoroční CBLDF Liberty Annual 2011 vypadá jako hořák stodoly a velkým výdělkem pro komiksový fond pro legální obranu. Počínaje vaším výběrem senzačního obálky strýce Sama bez řeči Johna Cassadaye nebo nového obálky Matta Wagnera Grendela (a interiérového příběhu) bude CBLDF Liberty Annual 2011 48stránkovým sbírkou příběhů J. Michaela Straczynskiho, Frank Quitely, Frank Quitely, Frank Quitely , J.H. Williams, Steve Niles, Judd Winick, Mark Waid, Carla Speed ​​McNeil a spousta dalších, včetně vůbec prvního barevného příběhu od Craiga Thompsona. Navíc, Marvel a DC Stars se objeví pro pin-up, včetně Batmana od Dustina Nguyena, X-Men od Grega Land, Green Lantern od Ivan Reis a Avengers od Grega Horna. Všechno je zabaleno editorem All-Star Bob Schreck. All-in-all, docela bezbolestný způsob, jak darovat fantastické věci.

Knížecí

Podívejte se na tento exkluzivní náhled zábavného, ​​nového komiksu All-AGE-Princeless, napsaný Jeremym Whitleym a nakreslený a obarvený M. Goodwinem. Je to zábavné zvraty na známém pohádkovém scénáři s ohromujícím karikaturou. Už jste si přečetli o princezně uvězněné ve věži, ale tohle je přišel na to, aby se zachránil.

Také tento měsíc: nový titul IDW od Johna Byrne, studená válka č. 1, tajný agent thriller a podmanivý Roger Landridge zavrčel #1. (Doufejme, že jste všichni už viděli náhled!)

Knihy

Mléko a sýr: mléčné výrobky se zlé

Nenávidí to, co nenávidíte – a nenávidí vás! Mléko a sýr: Mléčné výrobky Gone Bad je 240stránková sbírka každého hloupého mléka a sýrového karikatury, kterou Evan Dorkin někdy Thunk z roku 1989 do roku 2010, včetně tun doplňkové úžasnosti a náhodných kusů dorkinův mozku-za předpokladu skotské Páska drží. Představujeme všechny různé mléko a sýr #1 (myslíte si, že si dělám srandu, že?) A také zbytek haraburdí. Moje nejoblíbenější věc na světě je naše sbírka tácků mléka a sýrů, které přicházejí na návštěvu mých švagrů. A teď budu mít velkou knihu mléka a sýrů, které jim dá na Vánoce! Od Dark Horse (který musí vědět lépe, i když se těším na jejich sérii sošek z mléka a sýrů). (Poznámka editora: Není to skutečný produkt – ale musí to být!)

Meta Maus

Meta Maus: Pohled do moderní klasiky, Maus: Ve kterém designérské umění Spieglemen se týká podmínek s projektem, který ho spotřeboval více než deset let – možná. Tato 300stránková vázaná vazba-a její doprovodné DVD-pokrývá vše, co byste chtěli o MAUS vědět, včetně častých otázek: Proč holocaust? Proč myši? Proč komiksy? Vypadá to, že je to jedna z nejpodrobnějších a emocionálních retrospektivních/dekonstrukcí hlavní komiksové práce a má potenciál být stejně ovlivňující jako původní dílo. publikoval Pantheon.

Společník kvality

Kvalitní společník je aktuální v dlouhé řadě výjimečných knih o historii komiksů od Twomorrows. Tento obsahuje podrobný pohled na jeden z nejlepších z původních vydavatelů komiksů zlatého věku a také sleduje, jak jejich LOT populárních postav – bojovníci svobody (včetně strýce Sama a Phantom Lady), Plastic Man a Blackhawks – se v následujících desetiletích po získání společností DC Comics dařili. V jejich rozkvětu představovaly kvalitní publikace některé z nejlepších umělců komiksu, včetně Jacka Cole, Will Eisner, Wally Wood, Lou Fine, Bob Powell a Reed Crandall. 256stránkový obchodní brožuru napsali Mike Kooiman a Jim Amash a obsahuje hojné ilustrace.

Vládní problém: komiksy pro lidi: 1940-2000

Miluji nepředvídatelné sbírky, jako je vládní vydání: komiksy pro lidi: 1940-2000, 304stránková studie komiksu veřejných služeb produkovaných federálními a státními vládami-umělci včetně Will Eisner a Milton Caniff. Pogo Walta Kellyho informuje rodiče o tom, kolik televizních dětí musí sledovat, a Hank Ketcham’s Dennis The Menace nám ukazuje nebezpečí jedu (?!?). Navíc, Bert The Turtle nám ukazuje, jak „kachna a krytí!“, Z populárního vzdělávacího filmu. (Jeden, který jsem vlastně viděl ve škole!) Pokrývá téměř každý aspekt amerického života od zaměstnání, peněz, zdraví a bezpečnosti po sex a drogy (co, žádné rockové role?). Funkce kompletní komiksy a mnoho výňatků, stejně jako historie komiksu pro veřejné služby.

1001 komiksů, které si musíte přečíst, než zemřete

Nikdy si nejsem úplně jistý knihami jako 1001 Comics, které musíte přečíst, než zemřete, protože nikdy nevíte, jaká byla kritéria pro začlenění. Fanoušci superhrdiny si pravděpodobně musí být vědomi toho, že nebudou všechny superhrdinové komiksy, protože to čerpá ze všech komiksů – včetně grafických románů, manga a nezávisle publikované práce. Tato kolekce je téměř 1 000 stránek (přesně 960), takže bude skvělá a silná. Osobně doufám, že jsem již četl všech 1 001 – nenávidím domácí úkoly!

Klasické sbírky

Donald Duck Walt Disney od Carla Barks

Donald Duck od Carla Barkse od Walta Disneye-nedávno jsem se o Fantagraphics Mouse Mouse od Floyda Gottfredsona objevil v Comics, který stojí za přečtení, takže si pravděpodobně dokážete představit, jak jsem v nové řadě cenově dostupných, plnohodnotných knih o hardcoveru. Disneyho další komiksová hvězda – Donald Duck – Jak je napsáno a nakresleno „The Good Duck Artist“ Carl Barks. Tento první svazek obsahuje více než 200 stran vintage (a Prime) Barks Stories v letech 1948-1950, včetně osobního oblíbeného Barkse „Lost in the Ands“. Všechna umělecká díla byla pro tuto sbírku důkladně obnovena a znovu zbarvena. Pro každý příběh existují také hloubkové komentáře/anotace, napsané předními orgány kůry po celém světě, jakož i úvod od učence Barks Donalda Aulta.

Zvláštní poznámka: Možná jste nedávno slyšeli, že Fantagraphics také znovu zabaluje klasický komiksový materiál EC, počínaje léto 2012. Nenechte se zmást reklama v současných diamantových náhledech obsahujících svazky materiálu EC publikované předchozími vydavateli ( Russ Cochran a Gemstone Publishing – ačkoli to není v reklamě poukázáno). Tato reklama je neobvykle umístěna ideální vedle výpisů Fantagraphics v náhledech v srpnu 2011 a může být matoucí pro fanoušky, kteří slyšeli oznámení Fantagraphics/ES Comics. Reklama se vyžádá (pro to, co zbylo) 2006-2008 Cochran/Gemstone verze řady EC Archives- nikoli nadcházející sbírky Fantagraphics.

Trůra Bob Powell

Dva umělci Golden Age Classic získají tento měsíc od IDW. V EC Stories Wally Wood: Umělec vydání, Woody’s EC Stories and Covers získají luxusní dotisk od originálního art. Materiál je reprodukován v původní velikosti a vzhledem k tomu, že tyto stránky pocházejí z padesátých let, což naznačuje „dvakrát nahoru“ nebo dvojnásobnou původní tištěnou velikost-činí rozměry 144-stránkové knihy masivních 15 ”x 22”! Svatý Moley! . . . Mezitím Craig Yoe sestavuje 148stránkovou plnobarevnou vázanou kolekci klasických hororových příběhů Boba Powella v teroru Boba Powella-součást série „Chladivé archivy hororových komiksů“ a choku plné příšerných ghoulů a ohromujících holek.

Pokud jste prasklí, jste šťastní

Pokud jste prasklí, jste šťastní: Historie Cracked je ve skutečnosti dva svazky, celkem téměř 1100 stránek materiálu z „2. největšího humorového časopisu“, představující práci Johna Severina, Jacka Davise, Don Martina, Will Elder, Will Elder, Jack Kirby (Don’t Blink, udělal jen jeden kus), Steve Ditko, Al Jaffee a spoustu dalších – to bylo docela blízko všem prasklým, jaké byste kdy potřebovali. Existuje však také historie dlouhodobého časopisu, návrhářských rozhovorů, vzácných fotografií a uměleckých děl a kompletního kontrolního seznamu každého popraskaného problému-vše sestavené historikem Markem Arnoldem! Poznámka: Možná jste tyto knihy již viděli v místním knihkupectví – za předpokladu, že vaše oblast má stále knihkupectví …

Misc.

Alter ego #105

Alter Ego #105 bude zajímavá pro zájemce o nyní zaniklý komiksový kód. „Příběhy z kódu“ představí řadu před/po příkladechNěkteré z „nejlepších“ z toho, co kód nechtěl, abyste viděli – představují práci Simon & Kirby, Ditko, Buscema, Cole, Steranko, Krigstein, Williamson, Orlando, Heath a spousta dalších!

DC Superhrdinový časopis KOLEKCE

Nesleduji to, co se shromažďujeme postavy/hračky, ale tento měsíc časopis DC Superhrdiny Figurne Collection z Velké Británie je specialita Mrxyzptlk/Bat-Mite s velmi roztomilou ručně malovanou figurkou MXY/roztoč, což je trochu lákavé … to je trochu lákavé … to je trochu lákavé … Muselo by to být – časopis sám o sobě je dlouhý jen 20 stran! Yikes!

KC Carlson: Pouze 17 dní k novému DC vesmíru. Doufám, že moje malá raketa je připravena včas, abych vystoupil ze staré, než exploduje.

Jako vždy, Westfield Comics není zodpovědný za hloupé věci, které říká KC. Obzvláště ta věc, která vás opravdu podráždila.

Toto publikování je podáno pod:

Vrchola domovské stránky,
Rozhovory a sloupce

Skippy Vol. 1

Jared Gardner je profesorem na Ohiu, specifikuje univerzitu, která se dříve zabývala knihovnou amerického komiksu na animaci Monarch: Otto Soglow a Bit King. Nyní je spoluzakladatelem s Deanem Mullaneyem Skippym Vol. 1: Total Dailies 1925-1927 od Percyho Crosbyho z IDW & The Library of American Comics. Rovněž pro knihu skládá biografickou esej o Crosby. Westfieldův Roger Ash kontaktoval Gardnera, aby objevil mnohem více o Crosby i Skippy.

Skippy od 3. října 1925

Westfield: Co nám pro ty, kteří nejsou obeznámeni s Skippy, nám můžete říct o komiksu?

Jared Gardner: Skippy byl produkován Percy Crosby v časopise Old Life v roce 1923, kde Crosby vydával komiks více než deset let. Kromě prominentní série karikatur jednoho panelu o životě vojáka z první světové války (částečně založené na Crosbyho vlastních zkušenostech) byl Skippy prvním zásahem Crosbyho a jeho úspěch v životě vedl k jeho velmi úspěšné migraci do novinových komiksů Uprostřed roku 1925.

Skippy od 24. června 1925

Skippy je mladý pás v dlouhé genealogii, který začal se žlutým mladíkem Outcault, stejně jako Buster Brown a Dirks ‘Katzenjammerskými dětmi, avšak pravděpodobně nejblíže tomuto dalšímu průkopníkovi žánru, Jimmyho Jamese Swinnertsona, který představoval mladík střední třídy, který měl středního mladíka, který měl středního mladíka, který měl středního mladíka, který měl středního mladíka, který měl středního mladíka, který představoval mladší Ve městě pravidelně rozptyloval jeho každodenní úkoly zázraky i kakofonií současného města. Stejně jako Swinnertsonův Jimmy, Crosby’s Skippy je mnohem lepší než jeho rutinní společníci, ale vzbouří se v dekorum života střední třídy a hledá dobrodružství, přátelství a zábavu mezi různorodým sousedstvím, které naplňuje Vessey Street.

Na rozdíl od Jimmyho, který byl však trvale široký a hlavně ztlumený v dohodě o zázrakech, se kterými se setkal, Skippy je filozof, etik a politik. Stejně jako to mnohem víc než cokoli jiného je místo, kde Skippy změnil komiksy-a důvod, proč byl Crosby takový hluboký vliv na poválečné karikaturisty, jako je Charles Schulz (arašídy), a Walt Kelly (Pogo). Je to také, později v jeho kariéře, prvek proužku, který by zmást a dokonce i pobouřit spoustu editorů i některých čtenářů, jak uvidíme v pozdějších svazcích.

Skippy od 25. června 1925

Westfield: A co vás Skippy odvolává?

Skippy od 29. června 1925

GARDNER: Dlouho předtím, než jsem objevil humor pásu nebo jeho meditace o tak několika obrovských problémech jeho dne, jsem byl odfouknut Crosbyho perem. Mnohem více než jakýkoli typ jiného karikaturisty, kterému mohu věřit před nebo po (Bill Watterson [Calvin & Hobbes] je nejbližší dědic), Crosby dokázal zachytit elektrickou energii, vzorovaný chaos mládí na stránce. I když Skippy jen sedí se svým nejlepším dobrým přítelem Yacobem zvažováním životního života, linie tančí i bzučení. Stejně jako hodně fanoušků komiksu, ale nemohu pomoci, ale chci přesně zjistit, jak moji preferovaní karikaturisté dělají to, co dělají, tím, že to vyzkoušejí sám, ale s Skippy jsem to nikdy nezkoušel. V jeho peru bylo něco magie, stejně jako bych tento pruh zkontroloval, i kdyby byl napsán v jazyce, který bych nemohl číst. Naštěstí byl také oslnivým spisovatelem a šťastně pro mě, který se skládal v angličtině.

Pre-Skippy Strip od Crosbyho, který obsahuje styl, který by později byl použit v nákladech Watterson’s Calvin & Hobbes.

Westfield: V knize skládáte biografii návrháře Skippy Percy Crosby. Můžete nám o něm něco říct a také na to, na co se návštěvníci mohou v knize dívat dopředu?

Gardner: Život Percyho Crosbyho je zajímavý i tragický příběh, se všemi dramami, hubrisem, zradami, nesprávnými zatáčkami, závratnými výškami a hroznými minimami shakespearovské tragédie. Když produkoval Skippy Crosby, byl již ve svých 30 letech, zkušený karikaturista i angažovaný politik a filozofický myslitel. Úplně první svazek vystopuje svou biografii s prvními roky proužku, včetně jeho zkušeností pracujících jako karikaturista pro socialistické noviny během strašlivé továrny na triangle tričko ukončilo z roku 1911 a jako karikaturista pracující zepředu Linie během první světové války I. Díky extrémně různým způsobem ho tyto rané zkušenosti přiměly věřit v sázky a také funkci karikaturistů ve světových historických termínech daleko za hranice toho, na co by jakýkoli typ designéra mladšího proužku dříve usiloval.

Vždy belittlin ‘byl topper na Skippy Sunday Strip. To představuje roubík, který by Charles Schulz později využil v arašídech.

Následující svazky vystopují Crosbyho zvýšení slávy, které dodržují neuvěřitelný úspěch Skippy, kromě jeho instalaceLegální zapletení, když začal, co by skončilo jako multigenerační bitva s obchodními silami, které byly vidět i neviditelné nad právy na obytná vlastnictví na jeho vytvoření. Rovněž bude také nevyhnutelně, menší lidská katastrofa všech stejně známých druhů, včetně manželských problémů, zápasů s alkoholem a depresí, jakož i s veverkovými editory i vydavateli.

Crosbyův konec byl skutečně tragický, když skončil proti své vůli do psychiatrické nemocnice, jeho pás zrušil a pociťoval jeho vrstevníky i jeho čtenáře. Z naší výzkumné studie chápeme, že si ho jeho vrstevníci nepamatovali (ačkoli nevíme, bohužel, zda se jeho slova k tomuto dopadu někdy v posledních letech dostala), je však nepopiratelné, že mnoho návštěvníků má Nebyli schopni zažít zázraky největšího Crosbyho největšího stvoření. Jako dlouhodobý sběratel jakéhokoli typu oříznutí, který bych mohl objevit ve snaze svého fanboye zotavit toto ztracené stvoření, jsem neuvěřitelně nadšený, že budu mít možnost nejen pracovat na obnovení Skippy na jeho klíčovou polohu v historii komiksu, ale jednoho dne je schopen být schopen Chcete -li, aby byl celkový pruh proveden v nenapodobitelné knihovně amerického komiksu, aby se dobře přečetl do mého dotaže.

Skippy od 30. června 1925

Westfield: Proč si myslíte, že tato kniha je skvělým doplňkem Knihovny amerického komiksu?

Skippy od 1. července 1925

GARDNER: Jednou z mylných představ, které fanoušci komiksů obvykle mají Skippy, nabízený, protože to bylo teprve desetiletí staré dotisky malých běhů, je to, že se jedná většinou o pás. Heck, až jsme začali sestavovat řadu celkových let pruhu, i já jsem věřil, že kontinuity jsou neobvyklou výjimkou v pásmu. Jedním ze zjevení, když viděli pás, jak byl původně vytištěn, je znovuobjevení toho, proč Amerika padla tak jako u Skippy i jeho kamarádů. Crosby byl mistrem stimulace, vývoje postav a také používal krátké i dlouhé kontinuity, aby si prohlédl vztahy, aby vytvořil vícerozměrné i menší postavy a zejména v budoucích svazcích, aby se podíval na politické i filozofické problémy. Jakýkoli typ pokusu o Winnow po pásu na „nejlepší“ svazek by ztratil rytmy a také stimulaci vyprávění Crosbyho, uvědomili jsme si brzy. Stejně jako cokoli menšího než knihovna léčby amerického komiksu v plném rozsahu by byla službou komiksové historie, kterou je série věnována zachování a (v tomto případě) zotavení.

Skippy od 2. července 1925

Westfield: Pokud se tato kniha daří dobře, budou existovat další svazky Skippy?

Gardner: Určitě hodně! Pokud nás všichni dostatečně dlouho, máme to vidět s do konce, včetně nedělí (a jak uvidí návštěvníci, nedělní Skippys jsou zjevením i o sobě).

Skippy od 7. srpna 1925

Westfield: Nějaký typ závěrečných komentářů?

Gardner: Jen pár výkřiků-Dean Mullaneyovi za to, že mě nechal být součástí tohoto snu; Joan Crosby Tibbettsové, Crosbyho dítěti i vynikajícím obráncem jeho odkazu, za to, že nám důvěřovali, abychom udělali ideál tvorbou jejího otce; Stejně jako pro vás, Rogere, za to, že mi poskytl šanci voskovat Rhapsodic i pro podporu práce knihovny amerických komiksů v průběhu let.

Skippy od 18. srpna 1925

Nákup

Skippy Vol. 1: Celkem Dailies 1925-1927

Nejnovější éra Star Wars, chápaná jako High Republic, rychle skončila jako fanoušek. Vzhledem k tomu, že je to mnoho let před událostmi série Prequel, fanoušci tleskali fascinujícím dějům. Nedávno skončila poslední vlna fáze I, stejně jako Lucasfilm škádlí vlnu 1 fáze 2. To zahrnovalo zvláštní náhled v San Diego Comic-Con, kde Lucasfilm předváděl dobrodružství High Republic: The Beleseless Terror. Kdo však, nebo co přesně to může být? Zde je to, co zatím rozumíme.

Dříve ve fázi I High Republic I

Obrázek: Lucasfilm/Marvel

Poprvé, kdy jsme slyšeli o bezejmenném strachu, byl ve vysoké republice: rostoucí bouře. Cavan Scott složil tuto komiksovou knihu o členovi NIHIL, Marchion Ro. V tomto čísle se Marchion pokusil napadnout Loden Greatstorm, Jediho mistra a také Bell Zettifar, který byl Greatstorm’s Padawan. Marchion využil gadget s názvem vynikající vyrovnávač, který spustil Loden k zemřelému. Vynikající vyrovnávač proto vyděsil ostatní členy Jediho řádu, stejně jako byli odhodláni to zničit.

Později, v problému 11 High Republic, jsme dostali další podrobnosti o bezejmenných. V tomto čísle Scott odhalil, že bezejmenní zaútočili na své oběti využívající psychické síly. Mohli by však pokaždé zaútočit pouze na jednoho trpícího. Původně se bezejmenní pokusili porazit Terec, ale naštěstí pro Terec to byli dvojčata. Terec’s Twin, Ceret, manipuloval, aby zachránil své sourozence, avšak na úkor nucení těchto dvou do kómatu.

Nakonec, Avar Kriss, Jedi mistr, přivedl pár zpět k životu v problému 15 High Republic. Nakonec to bylo odstranění, že příkaz Jedi musí spolupracovat, aby porazil bezejmenné. Rovněž jsme objevili více o bezejmenných ve High Republic: Path of Shadows. V tomto čísle jeden z vědců pro Nihil uvedl, že bezejmenní se nazývají Shrii-Ka-Rai, typ stvoření, které Nihil zachytil.

Navíc v High Republic: Trail of Shadows spisovatelé navrhli, že Jedi se dříve zabýval bezejmennou. Zdá se však, že pohřbili nebo alespoň skryli, co o těchto tajemných tvorech pochopili. Koneckonců, dva členové Jedi mají na paměti starý mateřský rým, který obsahuje Shrii-Ka-Roi. V tomto rýmu jsou však stvoření jen součástí příběhu určeného k vyděšení dětí, jako je něco v pohádce.

Bezejmenný strach i pořadí Jedi

Obrázek: Lucasfilm/Marvel

Dává tedy smysl, že nejnovější minisérie s názvem High Republic: The Bezerálý teror se bude dívat na předchozí jednání řádu s těmito tvory. Během San Diega Comic-Con předvedl Lucasfilm několik stránek z prvního čísla, které ukazují, že mnoho Jedi snaží bojovat proti bezejmenným.

Pravda, kterou „zapomněli“ na bezejmenné, se zdá být ještě tajemnější. Zemřeli všichni na této misi, nebo bylo tak strašné, že se rozhodli zapomenout? Možná pochopení bezejmenného způsobuje větší riziko, než o nich nerozumí. Koneckonců, ve fázi I High Republic jsme viděli, že informace o porozumění mohou být příčinou poškození, pokud nesprávní lidé objeví. Možná, že objednávka vymazala své vlastní porozumění, aby chránilo budoucí Jedi před opětovným vypořádáním s těmito nepřáteli.

Ať tak či onak, příkaz pravděpodobně má více informací o bezejmenných, stejně jako to uvidíme ve vysoké republice: bezejmenný teror. Tato nadcházející série nám poskytne spoustu detailů o hrůze, kterou bezejmenní na galaxii dříve způsobili. Současný věk s vysokou republikou se přirozeně staví po bezejmenném teroru, takže s největší pravděpodobností uvidíme obtíže posledních jednání s bezejmennou.

Ať už se to stalo dříve, jsme nadšeni, že jsme o této neznámé hrozbě objevili více. Vysoká republika poskytla fanouškům pohled do období historie Star Wars, které se Disney dotkl předtím. Mnoho příběhů je bohatší a také fascinující než několik nedávných vstupů na velké obrazovky pro sérii, které byly trochu zklamáním. Nemůžeme se dočkat, až uvidíme, co bude dál!

Jaké jsou vaše myšlenky na bezejmenný teror? Líbí se vám zatím High Republic? Pochopíme vaše myšlenky níže!